——观江苏大剧院《红楼梦》舞剧有感

很早以前就听闻江苏大剧院出品的《红楼梦》舞剧制作精良，好不容易抢到了一张包厢门票，虽然视野被栏杆遮挡了些许，但所幸也能够将舞台全貌收入眼底。

这部舞剧给我的感受就是充满了中华美学文化的审美元素。其整体布景简约，只有各个角色是鲜活而浓墨重彩的。就像山水画中的留白，给人以无限的遐想。

伴奏音乐采用了大量民族乐器。贯穿始终的是钟声，仿佛句句哀鸣，引导着故事的开端与结束。竹笛、扬琴、锣鼓、琵琶、唢呐等传统乐器交织，让音乐随着剧情发展循序渐进，给人以磅礴、宏大、庄严而富有灵性的美感。舞蹈动作将中国美学的刚柔并济、动静结合发挥得淋漓尽致。

人物的服装也有所考究，设计精美，不论是形制还是颜色都非常贴合人物个性，都能从中寻找到87版红楼梦的影子。除却欢快的场景，舞台灯光多采用侧光、顶光和背光，使得人物的一半置身于阴影之中，虚与实变换，如隐入尘烟般渐渐消散。

全剧充盈着花瓣、雪、烟雾、竹叶元素，特别是幻境一幕，舞台烟雾细腻柔软，绵延飘渺，恍若仙镜，又如黛玉出场时的竹叶映照在帘上显得格外有情致。舞剧特别擅长用屏风、幕帘营造一个个犹抱琵琶半遮面的场景，既有古代的温润中和之美，又有移步换景的作用。

值得一提的是舞台幕布，共有四重幕布，各有特点。第一层是形如竹简一般拼接而成的幕布，带人走入书中的世界，既有错彩镂金、光影交织的华丽，又如镜子一般，何尝不是在照映这世间万物。游园段的幕布，将所有人的倒影呈现出来，搭配水榭楼台、树影婆娑，如诗如画；第二层丝绒幕布在色彩上颇具考量，充满古典意味，搭配松花绿、黛蓝、赭色，贴合角色与背景；第三层为纱帘，轻薄飘逸，像书法与丝绸的融合；第四层是线帘，随着光影不断摆动，营造了日暮西垂的氛围。

有几幕让我印象深刻:

省亲片段庄严又带着一丝怪诞，元春像被框架一般的华服牵制住的木偶，带着挣扎与无奈。然而褪去华丽的衣衫，她也只不过是一个渴望归家之人。

冲喜一段非常有戏剧张力，以一台红轿为道具，将真与假、爱与恨的碰撞展现出来。明明是婚嫁的场景，音乐、灯光和舞美却并不欢喜雀跃，绛色与玄色，是冲喜也是毁灭。舞蹈动作表达着颤抖的抗拒与愤懑，光明与黑暗的分割线非常明显，随着一匹白绫降落，黛玉在悲戚的吟唱中死去。

等到了月圆夜，只有湘云和宝玉隔着幕帘掩面而泣，曾经的美好再也无法挽回。表演至黛玉香消玉殒的片段时，我的眼泪突然就涌现出来，在那一震撼人心的画面下我终于明白，这部剧没有什么主角配角，它展现的是群像，每个人都通往一个结局，每个人都身陷囹圄难以逃脱。

花葬是点睛之笔，整体是现代舞的表现手法。十二钗屹立于一地雪白的花中，发髻散落，身后的椅子是墓碑造型。她们在庄严的音乐中起舞，颇具力量，仿佛在对人生，对社会进行控诉。百花凋零而泣血，没有人能够独善其身、幸免于难。

最后一幕归彼大荒，宝玉如同局外人一般，去看这在时代的洪流中，从来不为个人所改变的结局。大喜大悲过后，留下的痕迹也被白茫茫一片掩盖，终究是梦一场。

这次观演经历还有很多小确幸。门口的检票大叔非常细心地提醒我要先去取纪念纸质票再进场；坐我身边的姐姐好心将望远镜借给我用；最后是舞台上呈现作品的演员们，在所有观众的呼喊声中连续谢幕多达7次。在那一刻，人们对于一部优秀中国传统文艺作品的喜爱已经不言而喻，超越了这部作品本身带来的惊喜，让人看到了未来文艺发展道路的希望。

徐静

南昌大学艺术学院

23级音乐与舞蹈学

简介：2023年9月始，就读于南昌大学艺术学院音乐与舞蹈学专业，主要研究方向为艺术美学、文化产业管理。

【编辑：晓晓】